La quinta edición del Festival “Lux Bella” de Iglesia Jesuitas Valencia nos lleva al repertorio compuesto específicamente para la Semana Santa. A través de los conciertos programados durante el llamado Tríduo Sacro, el oyente podrá escuchar el repertorio que describe los últimos momentos de Jesucristo hasta su Pasión y Muerte en la Cruz.

En esta edición escucharemos algunos de los compositores más representativos del Barroco valenciano, italiano, francés y alemán. Una programación que incluye algunas de las obras maestras del repertorio sacro dedicado a la Semana Santa, de la mano de grupos especializados en la interpretación históricamente informada y con la presencia de solistas de reconocido prestigio internacional.

El ciclo de conciertos comenzará el 16 de abril con el programa «Lamentatio», interpretado por el Cabanilles Consort & Pablo Márquez. Este grupo, formado por músicos especializados en música antigua, presentará un programa dedicado a los compositores valencianos Juan Bautista Comes y Joan Cabanilles, maestro de capilla y organista de la catedral de Valencia respectivamente, ofreciendo una muestra del alto grado de sofisticación y expresividad alcanzado en la polifonía vocal y la música organística del siglo XVII.

El 17 de abril, el escenario será para Boreas Música, con «Le Concert Spirituel». Formación, liderada por Elisabeth Woltèche, nos transportará al ambiente de los primeros conciertos públicos de la historia, surgidos en París en 1725 y posteriormente replicados en diversas ciudades europeas. Su repertorio abarca compositores como Händel, Philidor o Delalande, reflejando el carácter cosmopolita de la música barroca en Europa.

El 18 de abril, el organista Javier Artigas ofrecerá un recital en el órgano Palop (1921), restaurado e inaugurado recientemente. El programa comprenderá obras de Bach, Brahms, Karg Elert, Liszt y del valenciano Eduardo Torres.

Finalmente, el 20 de abril, la reconocida soprano Raquel Andueza & La Galanía cerrará el festival con «In Paradiso», un programa íntimo que recoge algunas de las más bellas piezas de música religiosa y moral de la Italia del siglo XVII. A través de cantatas y canciones espirituales, el concierto explorará emociones como la pasión, la ternura y el anhelo, en un viaje sonoro que nos acercará a la sensibilidad del Barroco temprano.

Este ciclo de conciertos se presenta como una oportunidad única para sumergirse en la riqueza sonora del pasado, reviviendo el esplendor de la música antigua en un formato fiel a su esencia histórica. Una cita imprescindible para los amantes del Barroco y la interpretación histórica.

Formado por instrumentistas y cantantes especializados en la interpretación históricamente informada, el Cabanilles Consort recibe el nombre del que fuera organista de la catedral de Valencia entre los siglos XVII y XVIII, Joan Cabanilles (1644-1712), uno de los compositores más afamados y prolíficos de la historia de la música española. Fundado por Pablo Márquez Caraballo en 2018, su actividad se centra en la interpretación y recuperación del repertorio de los siglos XVII y XVIII, tanto del ámbito nacional como europeo.

Organista de la Catedral de Valencia y catedrático de clavecín del Conservatorio Superior de Música de Castellón, Pablo Márquez Caraballo cursa lo estudios de órgano, clavecín, música antigua y composición en los conservatorios de Valencia, Toulouse, Ámsterdam y la Haya. Es doctor en historia por la Universitat de València con la defensa de su tesis doctoral “Historia de los órganos de la catedral de Valencia durante los siglos XVI-XXI. Historia y evolución”, que mereció la calificación de sobresaliente “cum laude”.

Actualmente, compagina la docencia e investigación con una intensa actividad como concertista, tanto como solista como junto a su mujer, la organista japonesa Atsuko Takano, o con su grupo de música antigua, el Cabanilles Consort.

De los cuatro vientos cardinales, Boreas es el que sopla del Norte. El nombre de la agrupación, Boreas Música, se debe a que sus tres fundadoras, Elisabeth Woltèche (flauta de pico y viola barroca), Lidia Rodrigo Royo (clavecín y flauta de pico) y Laia Blasco López (canto y flauta de pico), están estrechamente vinculadas con el norte de Europa.

Desde su formación en València en 2015, el conjunto centra su interés en músicas barrocas viajeras, seleccionando compositores que vivieron en diferentes lugares de Europa y cuyas composiciones fueron inspiradas por los sitios a los que fueron o de los que vinieron.

Compositores como Fedeli, nacido en Italia pero afincado en Inglaterra, que compone en estilo italiano pero escribe en lengua inglesa o Händel, que siendo alemán de nacimiento, vive en Londres y compone en estilo italiano.

Boreas Música propone un viaje auditivo a través de la Europa barroca, haciendo homenaje a los primeros conciertos públicos de la historia, los conocidos “Concert Spirituel”. Estos fueron reproducidos en diferentes países de Europa, y las músicas de sus más afamados compositores del momento viajaron por todos ellos.

Nacido en Zaragoza, comienza sus estudios musicales como niño cantor de la Escolanía de Infantes del Pilar, bajo la tutela de José Vicente González Valle. Posteriormente cursa las enseñanzas de órgano y clavicembalo en Zaragoza bajo la dirección de José Luis González Uriol, obteniendo Premio Extraordinario Fin de Carrera. Amplía estudios con Montserrat Torrent, recibiendo lecciones también de maestros como M. Radulescu, M. C. Alain, L. Rogg, F. H. Houbard e K. Schnorr, entre otros. Actualmente está finalizando su tesis doctoral dedicada a la ornamentación en la música de teclado renacentista en España.

Ofrece conciertos en Europa, Asia y América en los festivales más importantes dedicados al órgano y a la Música Antigua, como solista y como miembro de grupos de cámara como Ministriles de Marsias, Les Sacqueboutiers de Toulouse, I Turchini y otros. Colabora como maestro asistente y cembalista en producciones de ópera de diferentes teatros españoles, entre las que destacan L’Incoronazione di Poppea de Claudio Monteverdi dirigida por el Mº Antonio Florio y La clemenza di Tito de Wolfgang Amadeus Mozart.

Raquel Andueza & La Galanía es una de las formaciones especializadas más importantes del panorama musical español actual. Fundada en el año 2011 por Raquel Andueza y Jesús Fernández Baena, su finalidad es interpretar música barroca, principalmente del siglo XVII, en base a unos cuidados principios historicistas y apostando por colaborar con los mejores músicos tanto españoles como de otras nacionalidades, todos ellos especializados en este repertorio. Sus miembros forman parte de orquestas y grupos prestigiosos a nivel mundial, como Hespèrion XXI, Al Ayre Español, Orquesta Barroca de Sevilla, Private Musicke, Orchestra of the Age of the Enlightment, L’Arpeggiata, etc. Como eje central del grupo cuentan con la soprano Raquel Andueza, la cual es invitada regularmente a los auditorios y festivales más importantes del mundo.

En 2011 salió a la luz su primer proyecto discográfico, Yo soy la locura, para su propio sello discográfico, Anima e Corpo, álbum que desde su salida al mercado fue siendo un éxito de crítica y ventas, y que recibió de manera unánime el premio Festclásica, otorgado por la Asociación Española de Festivales de Música Clásica. Sus posteriores trabajos discográficos, Alma Mia, Pegaso, Yo soy la locura 2 y Miracolo d’Amore, asimismo, han obtenido las mejores críticas y premios de la prensa. En otoño de 2019 publicaron su último trabajo, El Baile Perdido.

Raquel Andueza & La Galanía hizo su debut con gran éxito en la Catedral de Pamplona con el Stabat Mater de Pergolesi, y rápidamente comenzaron a estar presentes en los más prestigiosos auditorios y festivales del mundo: París, Madrid, Barcelona, Bruselas, Frankfurt, Utrecht, Praga, Bucarest, Viena, México DF, Nápoles, Granada, Minneapolis, Roma, Ciudad de Panamá, Vancouver, Berna, Chicago, Londres, Hong Kong, Moscú, Tokio, Nueva York, Bogotá, Nagoya, etc.